长安画坛
墨言有道李桂荣国画作品展
李桂荣：
陕西省西安市人。
笔名：桂容、桂榕。
现为陕西省美术家协会会员
陕西省妇女书画协会副主席
西安市美术家协会会员
西安中国画院画家
西安花鸟画院副院长
未央区书画家协会副主席
年艺念取索——李桂荣国画作品展·力邦艺术港
年墨香——李桂荣国画小品展·亮宝楼
年墨言有道——李桂荣国画作品展·力邦艺术港
小天地里见大情怀，李桂荣扇面作品观感文·段宏刚
扇面画是一种源远流长的国画类型，集艺术性、实用性和设计感于一体，起源于唐代，盛行于明清，最早有唐代著名画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中的记载为证，曰：肖贲（南梁画家）曾于扇上画山水，咫尺内万里可知。这句话非常明确地阐述了一个观点：扇面画是一种在小天地里见大情怀，在有限空间内展现无限笔情墨趣和思想情怀的国画形式。它跟传统文化观念里以小见大、见微知著的理念完全一致。??李桂荣作品??创作扇面画对画家的综合修养考验相当大，精巧的构思，新颖的布局，娴熟的笔墨技巧，丰厚的文化素养，这些修为都需具备，只有如此，方可在咫尺之内塑造出大众喜闻乐见的审美形象，并凸显画家的艺术构想。敢于去探索和创作扇面画的画家，是对“艺无止境”理念最诚挚的坚守，身上流露出来的自信和执着委实令人敬佩。已过花甲之年的李桂荣，恰恰就是西安画坛自信而执着的女画家，也是长期经受传统国画魅力濡染和滋养的实力派画家。在几十年的创作生涯里，她敬重传统，从传统里深入浅出，曾对陈淳、徐渭、朱耷、郑板桥、吴昌硕、齐白石、潘天寿等历代花鸟画大师的作品，进行过苦心孤诣地钻研，并把他们的创作特点兼收并蓄，最终演化为自己的个性化绘画语言。??李桂荣作品??这些个性化语言从她的新作（扇面画）里完全能感受到，面对她的扇面画，恬淡闲适、轻灵明快的气场扑面而来。扇面画在形成之初，是作为文人墨客雅玩的工艺品而存在，其目的是“扫却人间炎暑，招回人间清凉”，具备较多的装饰作用和实用价值。当“文人画”宋代兴盛起来后，扇面由于结构独特、精巧，具有海纳百川的特征，能容纳下世间万物在里边，非常适合画家直抒胸臆，抒写有感而发的思想情趣，促使扇面画的艺术价值大大提升，最终发展成为常见的创作体裁，有助于画家在上边吐露心声。画好扇面画必须做到成竹在胸，一次成型。李桂荣的扇面画目前还处在探索阶段，除过具有构图简约，布局精准，运笔流畅，笔墨精妙的审美特征之外，还体现出两个鲜明的个性化艺术趣味。??李桂荣作品??其一，以情入画，我手画我心，给画面营造出生动鲜活的趣味。画乃心迹，是画家人格理想的外在映射。在李桂荣眼里，一花一草，一枝一叶皆有灵性，她把它们看作是通人性的带有温度的生物，在创作时，她触类旁通，打通文学与绘画之间的界限，采取拟人化的修辞方式，给笔下物象赋予许多人格化的情感，寄情于物，让它们成为自我情感的代言者。从她的寥寥数笔里，可以看到画中物象具有鲜活的姿态，饱满的生机，散发着优雅美丽、生意盎然的生命本色。而这些，完全依赖于她对“晓之以情动之以理”的深刻理解，把自然物语升华成为主观情语，物象中跳跃着欣欣向荣的生命律动，因为真情流露所以感人，容易激发观者的审美联想。其二，以书入画，笔法多变，构图丰富多彩，渲染出饱满的气势。??李桂荣作品??李桂荣的扇面画，构图丰富且不重复，对不同物象通常采取不同构图形式，她最擅长运用“横斜式构图”来刻画折枝花卉，一枝红梅或其它花枝，顺势从扇面右上角伸出来，延伸至扇面左下角，或从左下角入画，枝干斜线伸展至扇面的右上方，让整个梅枝在有限空间内得到最大程度的舒展，花朵和小枝顺势向上生发，延绵的气势跃然纸上。在创作一些枝繁叶茂的花卉时，她则根据扇面上宽下窄的特点，借助扇形的开张取势加以发挥，画面上部的构图疏朗松活，下部构图紧密内敛，疏密有度，正好体现出强烈的节奏感，给观者留下回味的余地。??李桂荣作品??李桂荣之所以能够得心应手地驾驭构图，营造出丰富的画外之意，完全依赖于她领悟到“以书入画”的重要性，对笔法的认知上升到了一个新的高度。借助书法用笔的目的是为了给画中物象塑造出坚挺、柔韧、圆润的线条质感，体现刚柔并济的艺术内涵，这些在李桂荣的画里越来越明显，是她努力探索的结果。长安画坛融媒体总监武美云
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